L‘OPERA

Occasione – potere – musica 

“The Occasional Oratorio” (HWV 62) è un oratorio di George Frideric Haendel, composto su libretto di Newburgh Hamilton ispirato da testi poetici di John Milton e Edmund Spenser. L'oratorio fu scritto nel bel mezzo dell'insurrezione giacobita del 1745-1746: tentativo di spodestare l’allora re Giorgio II di Hannover, mecenate di Haendel, a favore di Charles Edward Stuart. 

“The Occasional Oratorio” è l’unico tra le opere di Handel che egli etichettò come "oratorio", in quanto non racconta una storia o contiene elementi di un dramma, ma era inteso come un'opera di sfida e di raduno patriottico. Le armate degli Stuart, con base in Scozia, avevano invaso l'Inghilterra e si erano spinte fino a Derby quando le armate del re, sotto il comando del principe William, duca di Cumberland, le avevano ricacciate in Scozia nel dicembre 1745. I combattimenti subirono una pausa a causa del clima invernale e, nel febbraio del 1746, il Duca di Cumberland si trovava a Londra. 

Handel compose “The Occasional Oratorio” in fretta e furia nei mesi di gennaio e febbraio 1746, riutilizzando e riarrangiando alcuni movimenti da composizioni precedenti, e lo eseguì immediatamente il 14 febbraio 1746 al Covent Garden Theatre di Londra. 

Contiene 44 movimenti suddivisi in tre parti. La prima parte, in generale, riguarda le miserie della guerra e la vendetta di un Dio iracondo, la seconda le benedizioni della pace e la terza un ringraziamento per la vittoria. All'epoca alcuni ritenevano che questa fosse prematura, poiché i ribelli non erano ancora stati sconfitti; Charles Jennens, amico e collaboratore di Handel che scrisse il testo per il Saul e altri oratori di Handel, definì il brano "un trionfo per una vittoria non ancora ottenuta". "La festosa ouverture in quattro parti, con trombe e tamburi, viene talvolta eseguita al di fuori del contesto dell'intera opera. Il famoso coro "Preparate l'inno" (una parafrasi del Salmo 81:1-2) è il 26° movimento e compare nella seconda parte. Il secondo minuetto della “Musica per i fuochi d'artificio reali” è stato riutilizzato in questo oratorio. Anche l'inno dell'incoronazione di Handel, “Zadok the Priest”, è stato inserito come finale dell'oratorio, ma escludendo il secondo movimento "And all the people rejoic'd". 

“Dal punto di vista odierno, non sono solo i testi dell'oratorio tratti dall’Antico Testamento a sembrare talvolta poco incisivi, ma il contenuto dell'opera deve ovviamente essere visto nella prospettiva dell'epoca: Handel era abbastanza opportunista e sapeva chi erano i suoi finanziatori. Tuttavia, non si può accusarlo di essersi svenduto per denaro, altrimenti il suo catalogo di opere sarebbe fondamentalmente diverso. La glorificazione di un sistema politico, di qualsiasi colore, o gli approcci propagandistici per opporsi a qualcuno, non solo sono inopportuni, ma anche molto contrari all'interesse dell'arte in generale. Tuttavia, la giustificazione per un'esecuzione dell'opera ai giorni nostri non risiede solo nella musica semplicemente magnifica. Non è solo per gli esecutori che la riunione di cori provenienti da tre regioni e di musicisti provenienti da non meno di otto nazioni dovrebbe avere un particolare potere simbolico in questi tempi difficili: la combinazione armoniosa - non solo in senso musicale - al servizio di un nobile obiettivo comune è il simbolo che unisce tutti i partecipanti e per il quale si impegnano. Questo legittima la scelta delle opere per il progetto in un senso più alto.” 

(Wolfgang Kostner)  

Federazione Cori del Trentino

Corale Antares – Taio (Trento) 

La Corale Antares ha sede nella frazione di Taio nel comune di Predaia in provincia di Trento. Ha iniziato la propria attività nel 1994 e da sempre è diretta da Giorgio Larcher che ha impostato, negli anni, un progetto di crescita musicale della corale, da prima con un percorso di educazione e perfezionamento vocale del singolo corista, per poi creare, attraverso l’ascolto, un suono d’insieme. Questo percorso ha permesso alla corale di sperimentare vari generi musicali, dal gospel e spiritual, alla musica sacra, sia del periodo classico che contemporanea. La corale ha avuto modo, negli anni, di presentare il proprio repertorio sia in Italia che all’estero, collaborando in progetti musicali con varie realtà orchestrali. 

Coristi: Borghesi Raffaella, Zamboni Loredana, Endrizzi Manuela, Franch Fiorella, Inama Alice, Larcher Federica, Melchiori Francesca, Paoli Monica, Chessler Emanuela, Emer Loretta, Floretta Ilenia, Olivotto Barbara, Paternoster Erminia, Borghesi Adriana, Bergamo Paolo, Brusinelli Luciano, Gabardi Dario, Paoli Gabriele, Inama Gianpaolo, Perenthaler Carlo, Sicheri Ezio, Forcone Michele, Gebelin Stefano, Perenthaler Marco, Brida Michele, Chilovi Luigi, Fuganti Luca, Gabos Mauro   

Südtiroler Chorverband

Ensemble VocalArt Brixen - Bressanone

L’ensemble vocale “VocalArt” è stato fondato nel 1991 da alcuni insegnanti di musica sotto la direzione artistica di Heinrich Walder, direttore della Cappella del Duomo di Bressanone. Fin dall’inizio, l’ensemble ha affrontato musica corale impegnativa di tutte le epoche. Con le sue intense attività concertistiche e la partecipazione a vari festival - come “Brixner Initiative Musik und Kirche”, “Festival Musica Sacra” o “Laudamus” - l’ensemble ha entusiasmato il pubblico in patria e all’estero. Il suo repertorio comprende opere di polifonia vocale, musica corale barocca e contemporanea, musica classica e romantica, nonché anteprime mondiali di opere di compositori moderni con diversi partner musicali. L’ensemble ha celebrato i suoi più grandi successi con un 2 ° posto al Concorso corale “Guido d’Arezzo” nel 1998 e il 1 ° premio al Concorso corale “Spittal an der Drau” nel 2006. Dalla primavera 2016 ha assunto la direzione artistica Marian Polin della Val Venosta. 

Coristi: Martina Astner, Marika Demetz, Elisabeth Feichter, Felix Graber, Petra Kaserer, Günther Kerschbaumer, Andreas Lantschner, Marion Leitner, Albrecht Matzneller, Claudia Penn, Eugen Reinthaler, Evelyn Runggaldier, Gabriele Schnapper, Edmund Senoner, Elke Sottara, Dietmar Thanei, Andrea Wechner  

Tiroler Sӓngerbund

Vokalensemble NovoCanto - Innsbruck 

NovoCanto è stato fondato nel 2000 da studenti di musica con l'intenzione di interpretare in modo stilisticamente appropriato la letteratura poco ascoltata, principalmente nel campo della musica antica. Gli interpreti provengono da tutte le parti del Tirolo, sono per lo più laureati all'Università Mozarteum di Salisburgo o al Conservatorio di Stato del Tirolo e la maggior parte di loro lavora a tempo pieno come insegnanti di musica. Una pietra miliare del lavoro progettuale del coro è la collaborazione con esperti internazionali: in passato sono saliti sul podio della direzione specialisti come Frieder Bernius, Howard Arman, Attilio Cremonesi, Kasper de Roo, Christophe Rousset, Eduardo Egüez e altri. NovoCanto collabora regolarmente con ensemble di fama internazionale come il britannico Hilliard Ensemble, l'orchestra barocca francese Café Zimmermann, Les Talens Lyriques, gli Strumentisti Barocchi Tirolesi, l'Ensemble austro-italiano Windkraft, l'orchestra barocca ungherese Capella Savaria, l'orchestra barocca polacca Wroclaw, Concerto München, i Solisti Barocchi di Monaco, la Neue Hofkapelle Graz, la Camerata Europæa o l'ensemble italo-argentino la Chimera. Il Coro da Camera Tirolese ha già eseguito, in prima assoluta, diverse opere a lui dedicate da affermati compositori contemporanei (Christoph Dienz o Manuela Kerer, tra gli altri), ha realizzato trasmissioni dal vivo per la radio e la televisione e le sue esecuzioni sono state più volte registrate. Ha ricevuto inviti a festival come l'Innsbruck Festival of Early Music, il Baroque Festival Varazdin, il Forum Concerts Wroclaw, il Festival Emilia Romagna, Musik&Kirche Brixen, il Klangspuren Schwaz, il Tiroler Barocktage e altri. 

Coristi: Tatjana Baldauf, Thomas Burgschwaiger, Carmen Declara, Claudia Déri, Barbara Farnik, Hannes Gauglhofer, Alexander Haidekker, Naomi Hoodless, Brigitte Karg, Anja Köll, Simon Lehner, Gudula Linser, Barbara March-Ennemoser, Petros Moraitis, Michaela Pletzer, Rupert Ploner, Elisabeth Rastbichler, Otto Rastbichler, Bernhard Sandbichler, Francesco Teso, Anton Trojer, Clemens Wirtenberger, Irmgard Zojer  

Marie Theoleyre - Soprano

Dopo aver studiato pianoforte e corno, Marie Théoleyre ha conseguito una “maîtrise” all'Univeristé de Franche-Comté di Besançon e ha studiato canto con Aniella Zins presso il conservatorio. Nel 2010 ha frequentato il Conservatorio Reale di Amsterdam per conseguire il bachelor con Valérie Guillorit, dove ha sviluppato anche un forte gusto per la musica jazz. Dopo la laurea triennale, ha frequentato il conservatorio di Ginevra, dove ha incontrato il direttore d'orchestra argentino Gabriel Garrido, con il quale ha scoperto e imparato ad amare la musica barocca. Con il suo ensemble Elyma ha conosciuto anche il repertorio italiano del XVII secolo. Ha concluso la sua collaborazione con Gabriel Garrido con la registrazione di un CD di opere del compositore romano Domenico Mazzocchi: "Le temple et le désir". Nel 2017 è stata accettata nella classe di opera barocca di Stéphane Fuget al Conservatoire à rayonnement régional de Paris, dove ha avuto l'opportunità di lavorare con rinomati direttori d'orchestra e ensemble come Leonardo Garcia Alarcon, Paul Agnew, Sébastien Daucé, Geoffroy Jourdain e Vincent Dumestre. Studia attualmente all'Ecole Normale con Daniel Ottevaere, con il quale può lavorare sul repertorio classico e romantico. Nel 2021, Marie Théoleyre è stata premiata al Concorso Cesti di Innsbruck e ha cantato la sua prima Pamina con l'Orchestre des Flandres. Tra i suoi progetti futuri figurano Sesto nel "Giulio Cesare" di Handel (Lione) e Zerlina nel "Don Giovanni" di Mozart (Parigi).  

Ludwig Obst - Tenore

Ha iniziato la sua formazione musicale con il Tölzer Knabenchor. Dopo il diploma, ha studiato canto all'Accademia di Musica Hanns Eisler di Berlino e alla Guildhall School of Music & Drama di Londra. È membro fondatore di "tutti d*amore", il pluripremiato collettivo berlinese di operetta contemporanea. Come solista collabora regolarmente con gli ensemble Lautten Compagney, Musica Sequenza, lo Staats- und DomCoro Berlin e la Sing-Akademie zu Berlin. Ha cantato all'Händelfestspiele Halle, allo Schlossfestspiele Ludwigsburg e alle Festwochen der Alten Musik Innsbruck. Nel 2018 ha partecipato alla prima mondiale di Y. Il pezzo di teatro musicale di Inamori "We of Glass" diretto da David Hermann alla Biennale di Monaco e alla Tischlerei della Deutsche Oper di Berlino. Nel 2019 ha aperto lo Steirischer Herbst di Graz con "Voicers" di Zorka Wollny e ha partecipato a "The Body Memory" del compositore cinese Hang Su al Ballhaus Ost (BAM! Festival) e al LOFFT di Lipsia. È anche molto coinvolto nel repertorio liederistico che spesso esegue in concerto accompagnato dal pianista Paul Heller. Ha ricevuto borse di studio dalla Fondazione Accademica Nazionale Tedesca e dall'Associazione Richard Wagner di Monaco, nonché dal Britten-Pears Young Artist Programme. Nel 2020 ha ricevuto la borsa di studio per la ricerca sulle Arti dello Spettacolo dello Stato di Berlino ed è stato premiato dalla Kammeroper Schloss Rheinsberg. Oltre all'attività di cantante, ha studiato teatro alla Libera Università di Berlino e si sta dedicando sempre di più alla regia. Nel 2018, ad esempio, ha messo in scena "I am liberation", una performance queer interdisciplinare per lo Stretch Festival di Berlino. Nel 2021 ha creato "Lia Lied", un cabaret multimediale, che è stato invitato per una esibizione come ospite al Kleist Forum di Francoforte.    

Yevhen Rakhmanin - Baritono 

Yevhen Rakhmanin è nato a Energodar (Ucraina) nel 1993. Dal 2000 al 2009 vi ha insegnato canto, pianoforte e sassofono. Dal 2009 al 2013, ha studiato canto presso l'Istituto di musica Glier di Kiev. Dal 2015 è membro della Nova Opera. Come solista, ha partecipato all'opera requiem IYOV, all'opera notturna The UnSimple, all'opera circense BABYLON e alle produzioni di AIR e ARK. Lavora all'Opera Nazionale Ucraina dal 2016. Dal 2018 è solista della formazione "Open Opera Ukraine". Dal 2019 è anche membro dell'Opera Academy dell'Opera di Varsavia. Nel 2019 ha conseguito un Master presso l'Accademia Nazionale di Musica dell'Ucraina. Durante gli studi ha cantato e interpretato, tra gli altri, Masetto e Commendatore in "Don Giovanni", Figaro ne "Le nozze di Figaro" di Mozart, Gremin in "Eugene Onegin" di Tchaikovsky, il Conte Asdrubale ne "La pietra del paragone" di Rossini e Polifemo in "Acis, Galatea e Polifemo" di Handel. Nel 2020 è stato finalista al Concorso vocale internazionale per l'opera barocca Pietro Antonio Cesti di Innsbruck.  

Orchestra “Tiroler Braockinstrumentalisten“  - Innsbrick

Ciò che è iniziato nel 2000 come ensemble di musica da camera su strumenti storici è stato ampliato in un'orchestra a causa della mancanza in Tirolo di un'orchestra barocca indipendente che contribuisca costantemente a coltivare e promuovere la sonorità originale barocca. Per i responsabili è importante che il nome dell'ensemble rimandi al programma eseguito. L'orchestra riunisce soprattutto specialisti tirolesi di fama internazionale chiamati a seconda del repertorio che si avvicinano alle opere interpretate tenendo conto di una prassi esecutiva contemporanea di ispirazione storica. I membri collaborano con i principali ensemble europei di musica antica, si esibiscono come ospiti nei più importanti festival e sono spesso attivi come docenti e insegnanti presso università e scuole di musica. L'orchestra ha ricevuto inviti a festival come il Festival di Innsbruck, le Giornate Barocche di Varazdin, i Concerti della Residenza di Monaco, i Giochi di Pasqua dell'Alto Adige, la Schubertiade Schwarzenberg, la stagione Stadtkultur Lienz, le Giornate Barocche del Tirolo, ecc.
Diversi CD con registrazioni di opere con riferimenti alla cultura tirolese dimostrano la serietà del lavoro dell'ensemble. Una caratteristica particolare della struttura dell'ensemble è che il ruolo di Maestro concertatore viene ricoperto a rotazione, in modo da rimanere aperti a input internazionali lavorando su progetti con specialisti di alto livello. Direttore artistico dell’orchestra per questo programma è l’ungherese Monika Toth. Musicisti: V: Monika Toth (KM), Juan Manuel Araque-Rueda, Marco Kerschbaumer, Andrea Ludescher, Martin Osiak, Margit Rubatscher, Peter Schoberwalter, Priska Vierthaler; Va.: Elisabeth Kainrath, Martha Kneringer, Ernst Theuerkauf; Vc.: Anna Tausch, Antonia Neussl; Ve.: Alexandra Lechner; Ob.: Linda Alijaj, Georg Fritz; Fg.: Christa Feuersänger; Trp.: Stefan Ennemoser, Christian Gruber, Martin Patscheider; Pk.: Paul Bramböck; Org/Cemb.: Marian Polin; Th.: Domenico Cerasani;  

Wolfgang Kostner - Direttore

Wolfgang Kostner si è laureato presso la Pädagogische Hochschule Innsbruck, la Leopold-Franzens-Universität Innsbruck, l'Universität Mozarteum Salzburg e il Tiroler Landeskonservatorium. Ha acquisito un prezioso contributo nei corsi con Nikolaus Harnoncourt, Lorin Maazel, Franz Welser-Moest, Fabio Luisi, Frieder Bernius e molti altri. Come giovane direttore d'orchestra è stato finalista al concorso internazionale di direzione d'orchestra Windmaker a Vienna. Dal 2000 è direttore artistico dell'ensemble vocale NovoCanto e dell'orchestra degli Strumentisti Barocchi Tirolesi. Si esibisce come ospite in numerosi festival come il Festival di Innsbruck, i Concerti della Residenza di Monaco, il Festival Barocco di Varazdin, i Concerti del Forum di Breslavia, le Giornate Barocche Tirolesi, il Festival di Musica Sacra e molti altri. Ha lavorato, tra l’altro, con artisti come Brigitte Fassbaender, Andreas Scholl, Julia Stemberger e ha studiato con direttori d'orchestra come Eduardo Eguez, Attilio Cremonesi, Howard Arman, Christophe Rousset. Ha diretto numerose orchestre (barocche) come la Capella Savaria, l'Orchestra Barocca di Breslavia, il Concerto München, i k.u.k. Philharmoniker, la Neue Hofkapelle Graz, ecc. Lavora come musicista libero professionista, docente presso la Pädagogische Hochschule Tirol, docente di direzione d'orchestra e direttore di registrazione. Dal 2011 è anche direttore artistico delle Giornate barocche tirolesi ed è particolarmente impegnato sulla scena culturale regionale.